En BeCool Publicidad analizamos constantemente cómo evolucionan los consumidores, las plataformas y las estrategias de comunicación. El auge del de-influencing confirma una tendencia clave para las marcas: la confianza ya no se construye desde la perfección, sino desde la autenticidad.

Durante años, el manual del marketing de influencers parecía estar escrito en piedra: envíale un producto gratuito a un creador de contenido, págale por una reseña brillante (a menudo coreografiada hasta el más mínimo detalle) y espera a que sus seguidores vacíen tu inventario. La estética era impecable, las sonrisas perfectas y los unboxings, un derroche de glamour y filtros. Pero ese modelo se ha roto.

En pleno 2026, los consumidores están exhaustos de la perfección prefabricada y del consumismo ciego. El escepticismo es la moneda de cambio reinante. Es en este ecosistema de desconfianza donde ha germinado y consolidado el fenómeno del de-influencing: la tendencia en la que los creadores de contenido dicen activamente a sus audiencias qué no comprar.

Lo que comenzó hace unos años como una micro-tendencia rebelde en TikTok (consulta el informe de Tendencias de TiKTok 2026), hoy es una fuerza dominante que está obligando a las marcas a replantearse por completo sus estrategias de relaciones públicas, desarrollo de productos y comunicación digital. Pero, paradójicamente, esta aparente amenaza se está convirtiendo en una de las herramientas de venta más poderosas para las marcas que saben jugar bajo las nuevas reglas de la honestidad brutal.

La muerte de la perfección publicitaria

El declive de la influencia tradicional no ocurrió de la noche a la mañana. Fue una suma de factores que culminaron en un hartazgo colectivo. La inflación y la cautela económica mundial hicieron que el consejo de «comprar por comprar» resultara insensible. Además, el exceso de contenido patrocinado convirtió los feeds de las redes sociales en vallas publicitarias interminables, diluyendo la credibilidad de quienes recomendaban hasta tres marcas de champú diferentes en la misma semana.

La Generación Z y la cada vez más madura Generación Alfa lideraron el cambio. Estas cohortes demográficas tienen un radar hipersensible para la inautenticidad. No buscan aspiración; buscan validación y realidad. Quieren saber si ese rímel viral realmente funciona o si esa freidora de aire de 300 dólares vale la pena frente a una alternativa de 50.

El de-influencing no trata necesariamente de odiar por odiar. Trata de curaduría crítica. Al criticar productos hiper-promocionados o de mala calidad, los creadores de contenido construyen una confianza inquebrantable con su audiencia. Cuando un de-influencer destroza tres productos virales, pero luego recomienda genuinamente uno, esa única recomendación tiene un peso conversional que ninguna campaña pagada tradicional puede igualar.

¿Por qué las reseñas negativas «venden»?

A primera vista, parece contraintuitivo que la crítica fomente el consumo. Sin embargo, la psicología detrás de esta tendencia es fascinante y altamente efectiva.

1. La autoridad del escepticismo
   Cuando todo es «increíble», nada lo es. Un creador que solo emite reseñas positivas es percibido como un vendedor. Un creador que no teme criticar a una gran marca es percibido como un consejero imparcial, un amigo que te protege de una mala compra. Esta autoridad convierte sus recomendaciones esporádicas en oro puro para las marcas aprobadas.
2. El contraste como motor de decisión
   El formato clásico del de-influencing es «No compres X, compra Y». Al denigrar un producto famoso (a menudo caro y sobrevalorado), se crea un vacío que inmediatamente es llenado por una alternativa superior, más barata o más ética («dupes»). La marca «Y» se beneficia del escrutinio negativo aplicado a «X», posicionándose como la opción inteligente y validada.
3. La trampa del «odio ciego» y la oportunidad de redención
   Incluso cuando un producto es criticado duramente, el algoritmo lo amplifica. Hemos visto casos en los que reseñas brutalmente honestas sobre un fallo de producto han generado tanta conversación que la marca, al responder con rapidez, transparencia y una mejora real (el famoso marketing de redención), ha terminado ganando más respeto y ventas a largo plazo que si hubiera ignorado el problema.

Cómo deben adaptarse las marcas al ecosistema del de-influencing

Las reglas del juego han cambiado y los departamentos de marketing deben abandonar la postura defensiva para adoptar una estrategia proactiva basada en la radicalidad de la transparencia.

Aceptar la pérdida de control de la narrativa

Las marcas ya no pueden dictar palabra por palabra el guion de un creador. Intentar amordazar a un influencer con contratos draconianos que prohíben críticas a la competencia o exigen reseñas exclusivamente positivas es una bomba de relojería en 2026. Los «contratos de autenticidad» son la nueva norma, donde se paga al creador por su tiempo y su plataforma, pero la opinión final no es negociable.

El producto lo es (absolutamente) todo

El marketing brillante ya no puede ocultar un producto mediocre. En la era del de-influencing, los defectos serán expuestos, amplificados y viralizados en cuestión de horas. El presupuesto que antes se destinaba a maquillar un lanzamiento ahora debe reinvertirse en investigación, desarrollo y control de calidad. Si tu producto no soporta una revisión honesta, no debería estar en el mercado.

Patrocinar la honestidad

Algunas de las campañas más audaces y exitosas de los últimos años han sido aquellas donde las marcas patrocinan deliberadamente el análisis crítico. En lugar de pagar por elogios, pagan por auditorías públicas. «Le pagamos a [Creador] para que busque todos los fallos en nuestro nuevo servicio». Esta vulnerabilidad controlada desarma a los críticos y proyecta una confianza suprema en lo que se vende.

Aprovechar la cultura del «Dupe»

Si eres una marca emergente o tienes un producto funcional a un precio competitivo, eres el beneficiario natural del de-influencing. Posiciónate activamente como la alternativa sensata. Colabora con creadores que son conocidos por desmitificar productos de lujo, y dales libertad para comparar objetivamente las fórmulas, los resultados y, por supuesto, el precio.

Conclusión: La honestidad como principal activo

El de-influencing no es una amenaza para el marketing; es una amenaza para el mal marketing y los malos productos. Es un mecanismo de limpieza del mercado que elimina el ruido promocional y recompensa la calidad real y el valor.

Para sobrevivir y prosperar en el panorama de 2026, las marcas deben dejar de vender sueños inalcanzables y empezar a vender realidades demostrables. La honestidad brutal ha pasado de ser un riesgo de relaciones públicas a ser el mayor motor de conversión disponible. Aquellas empresas que entiendan que una reseña crítica de cuatro estrellas vende más que mil reseñas falsas de cinco estrellas, serán las que dominen la próxima década del comercio digital.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el de-influencing?

El de-influencing es una tendencia en redes sociales en la que los creadores de contenido recomiendan qué productos no comprar o comparan alternativas más útiles, económicas o honestas frente a productos excesivamente promocionados.

¿Por qué las reseñas negativas pueden vender más?

Porque generan confianza. Cuando un creador no recomienda todo de forma positiva, su audiencia percibe mayor honestidad. Esa credibilidad hace que sus recomendaciones reales tengan más peso.

¿Cómo pueden adaptarse las marcas al de-influencing?

Las marcas deben apostar por productos sólidos, transparencia, escucha activa, creadores con libertad editorial y estrategias de comunicación menos controladas pero más auténticas.

Tomas Reyes | Miembro del equipo de comunicación de Habitium.com

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No es tanto una cuestión de formato. Es algo más profundo: ha cambiado el comportamiento de la audiencia. Y eso, inevitablemente, ha cambiado el criterio con el que se juzgan las ideas.

Hoy en día da igual si hablamos de TV, digital o branded content. Hay un filtro nuevo que ya está bastante instalado en el sector, aunque no siempre se diga en voz alta.

La atención ya no se construye, se gana al instante

Durante años trabajamos con una lógica bastante clara: una idea podía desarrollarse. Había margen para introducir contexto, construir un mensaje y confiar en que el espectador iba a seguir ese recorrido.

Actualmente el consumo de vídeo corto ha consolidado un patrón muy concreto: la atención se decide en los primeros segundos. Y esto no es solo teoría o datos de plataformas. Es algo que vemos en el día a día, en cómo reaccionan los clientes y en cómo se reciben las propuestas.

Una idea ya no se valora solo por su planteamiento estratégico o su narrativa, sino por su capacidad de funcionar desde el segundo 0.

Si no logra enganchar rápido, todo lo demás deja de importar.

El hook ya no es un recurso, es la idea

Antes, el hook era una herramienta dentro de la pieza. Algo que ayudaba a captar atención, pero no necesariamente el centro del concepto. Ahora muchas veces es justo lo contrario.

Las ideas que mejor funcionan comparten algo bastante evidente cuando las analizas:
se entienden rápido, no necesitan demasiado contexto y tienen un elemento reconocible desde el primer momento.

Esto supone replantearnos cómo dirigimos las creatividades. No se trata de simplificarla sino de hacerlas más directas que antes. No es simplificar la creatividad. Es hacerla más directa.

De campaña a sistema de contenido

Otro cambio que se nota bastante es cómo se entiende la ejecución.

El modelo clásico giraba en torno a una pieza principal, bien producida, que luego se adaptaba a distintos formatos.

Ahora las ideas se valoran por su capacidad de generar recorrido. Por si pueden convertirse en varias piezas, adaptarse a distintos contextos y mantenerse vivas en el tiempo.

Es decir, por si pueden funcionar como un sistema de contenido, no como una única ejecución.

Esto, que en TikTok es casi la base, está empezando a ser una expectativa también para el resto de canales.

La autenticidad pesa más de lo que parece

Durante años, la calidad de producción era uno de los principales indicadores de una buena pieza. Sigue siendo importante, pero ya no es suficiente.

Hoy vemos constantemente cómo contenidos más directos, más cercanos y menos rígidos funcionan mejor en atención y recuerdo.

Ahora también se valora —y mucho— que lo que estás viendo resulte creíble.

Sobretodo las nuevas generaciones, consumen contenido «relatable». Es decir, contenido sin artificios, natural; con el que es fácil conectar y sentirse identificado.

El nuevo filtro creativo

Si tuviera que resumirse en una idea, sería esta: ha cambiado el filtro con el que se evalúan las ideas.

Ahora, de forma casi automática, cualquier propuesta pasa por preguntas como:

• ¿Se entiende sin contexto?
• ¿Funciona desde el primer segundo?
• ¿Puede vivir en formatos cortos?
• ¿Sigue teniendo sentido si la fragmentas?

Este filtro viene, en gran parte, de la lógica de consumo de TikTok. Pero ya no es exclusivo de TikTok.

TikTok como estándar (aunque no esté en el plan de medios)

TikTok ya no es solo una plataforma más. Se ha convertido en un estándar cultural que condiciona cómo se consumen —y cómo se valoran— las ideas.

Aunque una marca no esté activa ahí, sus campañas ya se están juzgando indirectamente con ese criterio.

Una reflexión desde el trabajo real

En BeCool Publicidad este cambio no es teórico. Es algo que vemos cada día en proyectos muy distintos.

Desde campañas más tradicionales hasta estrategias digitales, el reto es el mismo: adaptar las ideas a cómo se consume hoy la comunicación.

La entrada TikTok ha cambiado cómo pensamos las ideas (aunque no hagamos TikTok) se publicó primero en BeCool Publicidad.

Tendencias de marketing digital en 2026 que debes conocer

1. El refugio de la nostalgia y lo analógico

En un mundo donde la IA generativa puede crear cualquier imagen o vídeo en segundos, lo «perfecto» empezará a cansar. Para 2026, la nostalgia será un valor al alza. Veremos un retorno a estéticas que nos recuerden a lo tangible: texturas de papel, fotografía con grano, música que evoque décadas pasadas y narrativas que nos conecten con nuestra propia historia. Las marcas que logren tocar esa fibra sensible, apelando a la seguridad de lo conocido, conseguirán un vínculo que ningún algoritmo podrá romper.

2. La batalla por ser «La Respuesta» (GEO)

El SEO tal como lo conocemos está mutando. Con la consolidación de la inteligencia artificial, el usuario ya no siempre quiere una lista de diez enlaces; quiere una respuesta única y directa. Esto nos obliga a trabajar el GEO (Generative Engine Optimization): optimizar nuestro contenido no solo para buscadores, sino para que los modelos de IA nos elijan como la fuente de verdad. Si la IA no sabe quién eres, para el consumidor de 2026, no existes.

3. «Treatonomics»: El poder de los pequeños placeres

En un entorno complejo, el consumidor se está refugiando en la Treatonomics. Ante la dificultad de alcanzar grandes hitos tradicionales, la gente celebra micro-momentos de felicidad cotidiana. Las marcas que logren posicionarse como ese «pequeño capricho» diario, ese respiro necesario en la rutina, serán las que ganen la lealtad emocional del público.

4. Microcomunidades: Menos ruido, más pertenencia

El contenido masivo está perdiendo su impacto. El usuario de hoy huye de los muros de anuncios y se refugia en microcomunidades: grupos de Discord, canales de Telegram o nichos específicos de Reddit. Aquí la moneda de cambio no es el presupuesto publicitario, sino la autenticidad. O aportas valor real a la conversación, o simplemente eres invisible.

5. Inclusión desde el diseño, no por estética

La diversidad ha dejado de ser una casilla que marcar en una campaña. Para 2026, la inclusión debe ser «nativa». El consumidor detecta al instante cuando un mensaje es forzado o performativo. Las marcas que realmente crecen son aquellas que integran la fluidez cultural en el ADN de sus productos y en su comunicación desde el primer día.

Cómo aplicar estas tendencias en tu estrategia

Navegar este cambio requiere una visión que combine la analítica más fría con la creatividad más humana. En un panorama donde los algoritmos deciden gran parte de lo que vemos, la única forma de destacar es aportando ese «plus» de magia y emoción que una máquina no puede replicar.

BeCool Publicidad lleva más de 20 años adaptándose a cada revolución del sector, aprendiendo que la tecnología cambia, pero las emociones permanecen. Por eso, hemos integrado nuestras áreas de BeMedia, BeDigital y BeCreative; para que tu marca no solo entienda el 2026, sino que lo lidere con historias que merezcan ser contadas.

Porque al final del día, por muy inteligente que sea la tecnología, el marketing siempre tratará de lo mismo: conectar corazones.

La entrada Tendencias de marketing para 2026: qué viene y cómo aplicarlo se publicó primero en BeCool Publicidad.

En este artículo te explico qué es el storydoing, por qué es tan relevante hoy y cómo están aplicándolo algunas de las marcas más influyentes del mundo.

Qué es el storydoing y por qué está transformando el marketing

El storydoing es la evolución natural del storytelling. Ya no se trata solo de contar historias, sino de hacer historia a través de acciones coherentes con los valores de la marca.

En vez de describir su propósito en un spot o un post, las marcas demuestran su compromiso con hechos, no con palabras. Acciones que se convierten en proyectos, iniciativas y experiencias que aportan valor real a las personas.

Por qué el storydoing es clave hoy

• Autenticidad que se percibe: los consumidores detectan enseguida cuando una marca habla mucho pero hace poco. El storydoing elimina esa distancia.

• Conexión emocional profunda: las experiencias generan emociones reales. Y las emociones construyen recuerdo, confianza y preferencia de marca.

• Impacto medible: las acciones permiten medir resultados concretos: engagement, reputación, interacción, recomendaciones y ventas.

• Mayor relevancia en un entorno saturado: en un mercado lleno de mensajes, las marcas que actúan destacan y construyen comunidad.

Cómo aplicar el storydoing en tu marca

1. Definir los valores que la marca quiere demostrar

El primer paso es identificar qué principios quieres que el público asocie contigo: sostenibilidad, innovación, inclusión, creatividad, solidaridad…
Estos valores deben ser auténticos, coherentes y formar parte de la identidad profunda de la marca.

2. Traducir esos valores en acciones reales

El storydoing se construye con hechos, no declaraciones.
Esto implica desarrollar iniciativas que representen tus valores:

• Proyectos sostenibles
• Programas sociales
• Innovaciones de producto
• Servicios que resuelven problemas reales
• Activaciones experienciales que conectan con las personas

3. Involucrar al público y fomentar la participación

El usuario deja de ser un espectador y pasa a ser protagonista.
Cuando las personas se suman a una causa o viven una experiencia de marca, la recuerdan, la comparten y la recomiendan.

4. Integrar el storydoing en todos los puntos de contacto

Cada interacción—web, redes, campañas, producto, espacios físicos—debe reflejar lo que haces, no solo lo que dices.
La coherencia es clave para consolidar una imagen auténtica y memorable.

5. Comunicar con transparencia y propósito

El storydoing no debe parecer publicidad encubierta.
Los hechos hablan por sí solos, pero necesitan ser explicados con honestidad: qué se hace, por qué se hace y qué impacto está generando.

Ejemplos reales de storydoing: marcas que predican con el ejemplo

Patagonia

Activismo ambiental llevado a la acción.
Desde campañas como “Don’t Buy This Jacket” hasta la decisión de donar sus beneficios a la lucha contra el cambio climático, Patagonia demuestra un compromiso real, valiente y coherente.

IKEA

Sus iniciativas de economía circular, reparación de productos y diseño accesible muestran un compromiso tangible con la sostenibilidad del hogar y la democratización del diseño.

LEGO

Programas educativos, colaboraciones con escuelas y proyectos que fomentan la creatividad y el aprendizaje: LEGO convierte su misión de inspirar y desarrollar a los constructores del mañana en experiencias reales.

Starbucks

Más allá del café: inclusión laboral, apoyo a comunidades locales y políticas de sostenibilidad en toda su cadena de suministro. Un ejemplo claro de propósito en acción.

El enfoque BeCool para implementar storydoing

En BeCool Publicidad, acompañamos a las marcas a pasar del storytelling al storydoing mediante un enfoque práctico y estratégico:

• Identificamos acciones auténticas alineadas con los valores y propósito de la marca.
• Diseñamos experiencias memorables que conectan emocionalmente con las personas.
• Medimos el impacto real en términos de engagement, percepción y resultados de negocio.
• Coordinamos todos los puntos de contacto, para reforzar coherencia, narrativa y diferenciación.

Así, el storydoing deja de ser un concepto teórico y se convierte en una herramienta poderosa para construir marcas más auténticas, humanas y relevantes.

Conclusión: cuando las acciones cuentan más que las palabras

• El storytelling sigue siendo importante, pero el storydoing lo hace real.
• Las marcas que actúan en coherencia con sus valores generan autenticidad, engagement y recuerdo.
• Ejemplos como Patagonia, IKEA, LEGO y Starbucks lo demuestran: cuando una marca actúa, la historia se escribe sola.
• En BeCool Publicidad, ayudamos a que cada acción cuente, se sienta y se viva.

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El diseño cognitivo —una disciplina que une psicología, diseño y estrategia— se ha convertido en una herramienta esencial para entender cómo las personas perciben, interpretan y se relacionan con las marcas.

Cómo los colores, formas y tipografías influyen en la percepción

Todo diseño comunica algo, incluso cuando no pretende hacerlo. Cada elemento visual despierta asociaciones automáticas en el cerebro:

Azul: confianza y serenidad

Rojo: energía y urgencia

Verde: equilibrio y bienestar

Líneas curvas: amabilidad

Líneas rectas: estabilidad

Espacios en blanco: orden y claridad

Cuando estos elementos se combinan de manera coherente, el cerebro percibe el mensaje como fluido, fácil de procesar y recordar. Esta fluidez visual genera placer y familiaridad, construyendo una conexión emocional sólida con la marca.

Por qué la emoción supera a la razón en la toma de decisiones

Estudios en neurociencia del consumidor muestran que más del 90 % de las decisiones de compra son emocionales y solo después se racionalizan.

Por eso, la identidad visual de una marca no es solo estética: es una herramienta cognitiva que influye directamente en la percepción y comportamiento. Un buen diseño debe ser coherente con la personalidad de la marca y con la emoción que busca transmitir.

Cómo aplicar el diseño cognitivo para crear marcas memorables

Cuando un logotipo, mensaje o experiencia digital activa una respuesta emocional significativa —seguridad, pertenencia, alegría o inspiración—, la marca se vuelve memorables y confiable.

El diseño cognitivo no manipula, sino que comprende la percepción para generar experiencias empáticas y auténticas. Se trata de hablar el idioma de la mente: símbolos, colores y emociones.

Algunos principios prácticos para las marcas son:

• Identificar los estímulos que captan la atención del usuario.
• Crear mensajes que generen confianza y familiaridad.
• Diseñar experiencias que hagan que las personas recuerden la marca frente a la competencia.
• Mantener coherencia entre mensaje, diseño y experiencia para reforzar autenticidad y credibilidad.

Conectar con la mente y el corazón: la clave de la memorabilidad

En un mundo saturado de estímulos visuales, captar la atención es solo el primer paso. Lo que realmente importa es permanecer en la memoria, y eso se logra apelando a la emoción, no a la saturación.

Cada elemento visual activa conexiones neuronales que influyen en cómo se interpreta, valora y recuerda una marca. Cuando el diseño se convierte en extensión de la emoción, la marca trasciende su producto y se convierte en experiencia significativa.

Claves para aplicar diseño cognitivo en tu marca

1. Ciencia + sensibilidad: diseñar no solo para gustar, sino para generar sentido y emoción.
2. Coherencia visual y verbal: cada elemento debe reforzar la personalidad de la marca.
3. Emoción como motor de memoria: el cerebro recuerda lo que le hace sentir.
4. Experiencias humanas: conectar con la mente y el corazón construye relaciones duraderas.

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Conocida como la Directiva contra el greenwashing o Empowering Consumers Directive, esta normativa deberá aplicarse en todos los países de la UE antes del 27 de septiembre de 2026.

Qué regula la Directiva 2024/825: estándares claros para la publicidad sostenible

La norma modifica las directivas europeas de Prácticas Comerciales Desleales (2005/29/EC) y Derechos del Consumidor (2011/83/EU), estableciendo un principio clave:

Toda afirmación ambiental debe ser precisa, verificable y respaldada por datos reales.

Medidas principales

Sanciones de hasta el 4 % de la facturación anual por comunicaciones falsas o confusas.

Prohibición de claims genéricos como “eco”, “verde” o “sostenible” sin evidencia.

Limitación de promesas futuras (“neutros en carbono en 2030”) sin planes públicos y auditables.

Solo se permiten etiquetas y sellos verdes verificados por terceros.

Transparencia sobre durabilidad y reparabilidad de productos.

Prohibición de la obsolescencia prematura.

Impacto en marcas y agencias: cómo adaptarse sin perder creatividad

La Directiva no frena la creatividad, pero exige transparencia y coherencia. Cada claim, promesa o discurso de marca debe estar respaldado por datos y políticas verificables.

En la práctica, esto significa:

• Incluir fuentes y comprobaciones previas en los briefings.
• Compartir la responsabilidad de los mensajes entre agencias y anunciantes.
• Asegurar coherencia entre discurso y práctica, especialmente en redes sociales.
• Establecer un proceso de validación antes de publicar cualquier comunicación ambiental.

En España, el control recaerá en la Dirección General de Consumo, autoridades autonómicas, CNMC, Autocontrol y tribunales mercantiles.

Greenhushing: el riesgo de no comunicar tus acciones sostenibles

El miedo a equivocarse puede llevar a algunas marcas a callar sobre sus logros sostenibles, un fenómeno conocido como greenhushing.

Los riesgos de permanecer en silencio:

• Pérdida de relevancia y visibilidad.
• Debilitamiento de la confianza del público.
• Oportunidad perdida de liderar desde la transparencia.

No se trata de decir menos, sino de decir mejor.

Una oportunidad para comunicar sostenibilidad con criterio

Lejos de ser una amenaza, la Directiva crea un marco para la comunicación responsable. Las marcas que adapten sus mensajes reforzarán credibilidad y liderazgo en sostenibilidad.

En BeCool Publicidad, ayudamos a las marcas a comunicar sostenibilidad sin riesgos ni silencios:

• GreenTrust publicitario: validación de mensajes sostenibles antes de su difusión.
• Campañas basadas en hechos reales, no en percepciones.
• Asesoría de adaptación: transformamos claims genéricos en mensajes defendibles.
• Lenguaje claro y coherente, sin tecnicismos ni promesas vacías.

Claves para cumplir con la Directiva 2024/825

La sostenibilidad ya no se dice, se demuestra.

Cada mensaje debe estar respaldado por datos verificables.

Comunicar bien es la mejor defensa contra sanciones y pérdida de confianza.

Integrar transparencia y creatividad fortalece la imagen de marca y liderazgo sostenible.

¿Quieres que tu marca lidere la comunicación sostenible de manera segura y efectiva?

En BeCool Publicidad te ayudamos a transformar claims genéricos en mensajes defendibles, asegurando que tu comunicación sea honesta, transparente y creíble.

Contacta con nosotros y convierte la sostenibilidad en tu ventaja competitiva.

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El neuromarketing lleva más de una década prometiendo revolucionar la forma en que las marcas entienden y seducen al consumidor. En 2025, esa promesa ya es realidad… pero también se ha vuelto un campo más exigente, donde muchas de las fórmulas “mágicas” han quedado obsoletas y solo sobreviven las estrategias basadas en ciencia y datos reales.

Hoy, el marketing basado en el cerebro humano no se limita a “colores que convierten” o “botones que llaman la atención”. Va mucho más allá: implica comprender emociones, procesos de decisión, atención, memoria, dopamina, confianza, fatiga digital y cientos de variables cognitivas.

En este artículo exploramos qué técnicas siguen funcionando, cuáles han perdido relevancia y qué nuevas tendencias están marcando la diferencia. También te damos claves para aplicar el neuromarketing sin caer en la manipulación ni en lo superficial.

Técnicas de neuromarketing que siguen funcionando (porque el cerebro no ha cambiado tanto)

1. Las emociones siguen decidiendo

A pesar de los avances tecnológicos, el cerebro humano mantiene sus principios básicos. Las decisiones de compra siguen siendo, en gran parte, emocionales. Un estudio reciente de Harvard Business Review demostró que el vínculo emocional con una marca es un predictor más fuerte de lealtad que la satisfacción del cliente.

Campañas que despiertan empatía, nostalgia, alegría o incluso miedo (cuando está bien administrado) siguen siendo las más memorables. En 2025, no se trata solo de emocionar: se trata de hacerlo en el momento y canal adecuados, con un storytelling alineado a la identidad de marca.

2. Eye tracking y mapas de atención visual

El seguimiento ocular ha dejado de ser exclusivo de laboratorios. Hoy, gracias a herramientas accesibles, se usa en test de landing pages, anuncios, apps y packaging. ¿Por dónde entra primero la mirada del usuario? ¿Qué elementos ignora? ¿En qué orden se procesa la información?

Estas respuestas permiten optimizar la jerarquía visual para aumentar la retención, la comprensión y la conversión.

3. Principios de economía conductual

El sesgo de escasez (“últimas unidades”), el principio de reciprocidad (“descarga gratuita”), la prueba social o el efecto ancla siguen funcionando… porque están enraizados en nuestros atajos mentales. Sin embargo, su uso debe ser más sofisticado que antes.

En 2025, la diferencia la marca el contexto: usar un sesgo sin sentido o mal encajado puede generar desconfianza.

Lo que ya no funciona (y deberías evitar)

1. Trucos visuales sin respaldo

Técnicas como cambiar el color de un botón, poner una flecha señalando el CTA o mostrar una cara sonriente cerca del producto tuvieron su momento. Hoy, aplicarlas sin contexto es inútil o contraproducente.

El consumidor de 2025 está expuesto a más de 5.000 estímulos publicitarios al día. Su sistema reticular (el filtro del cerebro) ignora todo lo que parezca genérico o “demasiado perfecto”.

2. Exceso de repetición y remarketing invasivo

Uno de los errores más comunes sigue siendo perseguir al usuario con el mismo anuncio una y otra vez. El resultado: fatiga cognitiva y rechazo a la marca.

En lugar de insistir, la clave es variar los estímulos, adaptar los mensajes al estadio del embudo y respetar el ritmo del usuario. En definitiva: hacer marketing como si entendieras cómo piensa una persona.

3. Testimonios artificiales y promesas infladas

Las audiencias actuales valoran la autenticidad por encima de la perfección. Un video casero de un cliente real tiene más impacto que una producción de lujo con actores. Lo mismo aplica a las promesas: si suenan demasiado buenas para ser verdad, activan la alerta del consumidor.

En neuromarketing, menos es más. Y real > perfecto.

Las nuevas fronteras del neuromarketing en 2025

1. Lectura emocional mediante IA y biometría

Las grandes marcas ya están utilizando cámaras que analizan microexpresiones para determinar reacciones en tiempo real. Un pequeño movimiento en la ceja, una sonrisa leve, un gesto de incomodidad… todo puede medirse y analizarse sin que el usuario diga una palabra.

También se exploran métricas como ritmo cardíaco, dilatación pupilar y conductancia de la piel para entender mejor cómo responde el cuerpo al marketing.

2. Personalización emocional

Ya no hablamos solo de segmentación demográfica o por intereses. La personalización emocional se basa en entender el tono emocional del usuario en una sesión específica. ¿Está relajado? ¿Estresado? ¿Busca una solución urgente?

Empresas avanzadas están adaptando el contenido y el tono de sus mensajes en tiempo real, según el estado emocional detectado.

3. Experiencias multisensoriales online

Gracias a avances en sonido espacial, retroalimentación háptica y realidad aumentada, los ecommerce están comenzando a ofrecer experiencias que imitan lo físico: puedes “sentir” un producto, “probar” una textura o “oír” cómo suena un motor, todo desde tu casa.

Esto genera una activación sensorial más rica… y más memorable.

Cómo aplicar neuromarketing de forma ética y efectiva

• Parte de datos reales, no de suposiciones.
   No copies lo que hace otra marca sin testearlo tú. Haz pruebas A/B, analiza métricas, pide feedback.
  
  
• Alinea las emociones a tu propósito.
   No se trata de provocar llanto o euforia porque sí. Tu narrativa emocional debe reflejar los valores de tu marca.
  
  
• Mide lo que importa.
   Clics y visitas son solo el principio. Presta atención a la tasa de retorno, el tiempo de permanencia y, sobre todo, a cómo te recuerdan.
  
  
• Respeta la privacidad.
   Toda técnica biométrica o personalizada debe ser transparente. El consentimiento informado es parte del marketing ético.
  
  

Conclusión

El neuromarketing en 2025 ha madurado. Ya no se trata de “manipular”, sino de comprender mejor cómo funciona el cerebro y cómo conectar con él de forma humana, transparente y eficaz.

Las marcas que combinan ciencia con empatía, datos con intuición, y tecnología con ética, están marcando la diferencia. Porque vender más es importante… pero ser recordado positivamente es lo que construye una marca.

Y en eso, el cerebro tiene la última palabra.

Por Tomas Reyes | Miembro del Equipo de Comunicación de Habitium.com

La entrada Neuromarketing en 2025: qué técnicas realmente funcionan (y cuáles ya no) se publicó primero en BeCool Publicidad.

Captar y mantener la atención del consumidor es muy importante para cualquier marca, por lo que entender tanto el comportamiento como las necesidades y preferencias de la audiencia a la hora de consumir contenidos se convierte en algo indispensable.

Es por ello, que el snackable content ha ido ganando un gran protagonismo siendo un formato que responde con gran efectividad a la manera en la que consumimos actualmente: en múltiples pantallas y en momentos “micro” del día.

Como ya se ha ido adelantando, el término snackeable content hace referencia a aquellos contenidos digitales diseñados precisamente para ser rápidos de consumir, altamente compartibles y fácilmente entendibles. De la misma manera en la que los snacks constituyen algo satisfactorio y rápido de comer, este tipo de contenido con piezas digitales cortas, ligeras y muy visuales están diseñadas para consumirse rápidamente, incorporando un mensaje claro y directo. Los videos cortos, el contenido generado por el usuario, los memes o los stories formarían parte de este contenido de aperitivos.

• Su brevedad y concisión: se trata de un contenido corto y directo, por lo que la navegación del usuario por las redes sociales no se ve drásticamente interrumpida.

 

• Es visualmente muy atractivo: prioriza gráficos, microvideos, imágenes con diseños llamativos… recogiendo un mensaje directo dentro de un formato que atrae al usuario.

 

• Su fácil consumo y su alto potencial de viralización: se entienden sin un contexto previo o adicional y de forma muy rápida, por lo que se hacen fácilmente compartibles, haciéndose virales y creando conversaciones entre las marcas y usuarios.

 

• Están orientados a la acción: suelen incluir CTAs que invitan a los usuarios a la compra o interacción.

 

• Versatilidad de formatos y plataformas y optimización para el móvil: son contenidos pensados y diseñados para poder verse en cualquier momento, por lo que cualquier formato que comunique rápido se convierte en un buen soporte del mensaje.

De esta forma, cuanto más atractivo y llamativo sea, más fácil será conectar con el público, que este interactúe con tu contenido e iniciar una conversación entre marca y usuario que ayude a establecer una relación más cercana entre ambos.

• Elige las plataformas adecuadas: como Instagram y TikTok que son perfectas para este tipo de contenido.

 

• Alinea el contenido con las preferencias de la audiencia, comprende sus intereses y hábitos de consumo.

 

• Fomenta la interacción con encuestas, cuestionarios, infografías, UGC…

 

• Como cualquier otra estrategia, realiza un seguimiento de la interacción, el alcance y la conversión.

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• Meta Ads (Facebook e Instagram): las redes sociales siguen siendo un canal imprescindible para la publicidad digital, especialmente plataformas como Instagram o Facebook gracias a su alcance masivo y sus avanzadas opciones de segmentación. Instagram destaca por el alto rendimiento de sus formatos como son los Reels y carruseles y por sus funcionalidades que crean una experiencia de compra fluida y personalizada como la compra directa, que permite a los usuarios adquirir directamente los productos desde la aplicación. Facebook, por su parte, se consolida como una alternativa rentable para los negocios locales y las marcas que se dirigen a audiencias maduras.

• Tiktok Ads: TikTok está revolucionando la manera en la que las marcas interactúan con las generaciones más jóvenes, consolidándose como la plataforma preferida para la generación Z y los millennials. Su enfoque basado en videos cortos, su algoritmo y las colaboraciones con influencers han impulsado el engagement. Además, ha empezado a integrar nuevas funcionalidades como TikTok Shop, que permiten a los usuarios descubrir y comprar diferentes productos desde la misma plataforma.

• Youtube Ads: uno de los formatos más consumidos es el video, y en este sentido YouTube sigue siendo una plataforma dominante en el ámbito del video marketing. Además de la introducción de YouTube Shorts, que compite con los formatos de video corto, ofrece herramientas para promocionar productos, anuncios in-stream, formatos interactivos, bumper ads… que permiten a las marcas captar la atención de los usuarios y aumentar la conversión.

• LinkedIn Ads: es la plataforma perfecta para aquellas marcas que buscan captar clientes en el ámbito B2B. Permite realizar una segmentación basada en datos profesionales, de industria y nivel de experiencia e incluye formatos de video en directo y la automatización de mensajes patrocinados.

• Google Ads: Google Ads es la plataforma líder en publicidad en buscadores permitiendo segmentar por palabras clave, ubicación y comportamiento del usuario. Está integrando, además, la inteligencia artificial para automatizar campañas y optimizar anuncios.

• Dominio del video corto: el predominio e influencia de plataformas como TikTok o Instagram han hecho del formato de video corto un formato estrella. Las marcas se apoyan en este formato para crear diferentes storytellings encajando sus productos en situaciones cotidianas con contenido que no solo muestra el producto, sino que cuenta una historia.

 

• Social Commerce: como se ha venido mencionando, la adquisición de productos desde la propia red social facilita el proceso de compra para los consumidores, lo que se traduce en mayores tasas de conversión

• Programática: el uso de publicidad programática permite a las marcas optimizar sus campañas a través de la compra automatizada de diferentes espacios publicitarios en sitios web, redes sociales y aplicaciones. De esta forma, los anuncios resultan mucho más relevantes para el usuario gracias a que permite la creación de diferentes versiones en función de las distintas características de estos.

 

• Personalización extrema: la utilización de datos en tiempo real junto a las ventajas que ofrece la inteligencia artificial facilitan a las marcas el poder ofrecer experiencias hiperpersonalizadas, adaptadas al comportamiento en tiempo real y preferencias del usuario.

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