En BeCool Publicidad analizamos constantemente cómo evolucionan los consumidores, las plataformas y las estrategias de comunicación. El auge del de-influencing confirma una tendencia clave para las marcas: la confianza ya no se construye desde la perfección, sino desde la autenticidad.

Durante años, el manual del marketing de influencers parecía estar escrito en piedra: envíale un producto gratuito a un creador de contenido, págale por una reseña brillante (a menudo coreografiada hasta el más mínimo detalle) y espera a que sus seguidores vacíen tu inventario. La estética era impecable, las sonrisas perfectas y los unboxings, un derroche de glamour y filtros. Pero ese modelo se ha roto.

En pleno 2026, los consumidores están exhaustos de la perfección prefabricada y del consumismo ciego. El escepticismo es la moneda de cambio reinante. Es en este ecosistema de desconfianza donde ha germinado y consolidado el fenómeno del de-influencing: la tendencia en la que los creadores de contenido dicen activamente a sus audiencias qué no comprar.

Lo que comenzó hace unos años como una micro-tendencia rebelde en TikTok (consulta el informe de Tendencias de TiKTok 2026), hoy es una fuerza dominante que está obligando a las marcas a replantearse por completo sus estrategias de relaciones públicas, desarrollo de productos y comunicación digital. Pero, paradójicamente, esta aparente amenaza se está convirtiendo en una de las herramientas de venta más poderosas para las marcas que saben jugar bajo las nuevas reglas de la honestidad brutal.

La muerte de la perfección publicitaria

El declive de la influencia tradicional no ocurrió de la noche a la mañana. Fue una suma de factores que culminaron en un hartazgo colectivo. La inflación y la cautela económica mundial hicieron que el consejo de «comprar por comprar» resultara insensible. Además, el exceso de contenido patrocinado convirtió los feeds de las redes sociales en vallas publicitarias interminables, diluyendo la credibilidad de quienes recomendaban hasta tres marcas de champú diferentes en la misma semana.

La Generación Z y la cada vez más madura Generación Alfa lideraron el cambio. Estas cohortes demográficas tienen un radar hipersensible para la inautenticidad. No buscan aspiración; buscan validación y realidad. Quieren saber si ese rímel viral realmente funciona o si esa freidora de aire de 300 dólares vale la pena frente a una alternativa de 50.

El de-influencing no trata necesariamente de odiar por odiar. Trata de curaduría crítica. Al criticar productos hiper-promocionados o de mala calidad, los creadores de contenido construyen una confianza inquebrantable con su audiencia. Cuando un de-influencer destroza tres productos virales, pero luego recomienda genuinamente uno, esa única recomendación tiene un peso conversional que ninguna campaña pagada tradicional puede igualar.

¿Por qué las reseñas negativas «venden»?

A primera vista, parece contraintuitivo que la crítica fomente el consumo. Sin embargo, la psicología detrás de esta tendencia es fascinante y altamente efectiva.

1. La autoridad del escepticismo
   Cuando todo es «increíble», nada lo es. Un creador que solo emite reseñas positivas es percibido como un vendedor. Un creador que no teme criticar a una gran marca es percibido como un consejero imparcial, un amigo que te protege de una mala compra. Esta autoridad convierte sus recomendaciones esporádicas en oro puro para las marcas aprobadas.
2. El contraste como motor de decisión
   El formato clásico del de-influencing es «No compres X, compra Y». Al denigrar un producto famoso (a menudo caro y sobrevalorado), se crea un vacío que inmediatamente es llenado por una alternativa superior, más barata o más ética («dupes»). La marca «Y» se beneficia del escrutinio negativo aplicado a «X», posicionándose como la opción inteligente y validada.
3. La trampa del «odio ciego» y la oportunidad de redención
   Incluso cuando un producto es criticado duramente, el algoritmo lo amplifica. Hemos visto casos en los que reseñas brutalmente honestas sobre un fallo de producto han generado tanta conversación que la marca, al responder con rapidez, transparencia y una mejora real (el famoso marketing de redención), ha terminado ganando más respeto y ventas a largo plazo que si hubiera ignorado el problema.

Cómo deben adaptarse las marcas al ecosistema del de-influencing

Las reglas del juego han cambiado y los departamentos de marketing deben abandonar la postura defensiva para adoptar una estrategia proactiva basada en la radicalidad de la transparencia.

Aceptar la pérdida de control de la narrativa

Las marcas ya no pueden dictar palabra por palabra el guion de un creador. Intentar amordazar a un influencer con contratos draconianos que prohíben críticas a la competencia o exigen reseñas exclusivamente positivas es una bomba de relojería en 2026. Los «contratos de autenticidad» son la nueva norma, donde se paga al creador por su tiempo y su plataforma, pero la opinión final no es negociable.

El producto lo es (absolutamente) todo

El marketing brillante ya no puede ocultar un producto mediocre. En la era del de-influencing, los defectos serán expuestos, amplificados y viralizados en cuestión de horas. El presupuesto que antes se destinaba a maquillar un lanzamiento ahora debe reinvertirse en investigación, desarrollo y control de calidad. Si tu producto no soporta una revisión honesta, no debería estar en el mercado.

Patrocinar la honestidad

Algunas de las campañas más audaces y exitosas de los últimos años han sido aquellas donde las marcas patrocinan deliberadamente el análisis crítico. En lugar de pagar por elogios, pagan por auditorías públicas. «Le pagamos a [Creador] para que busque todos los fallos en nuestro nuevo servicio». Esta vulnerabilidad controlada desarma a los críticos y proyecta una confianza suprema en lo que se vende.

Aprovechar la cultura del «Dupe»

Si eres una marca emergente o tienes un producto funcional a un precio competitivo, eres el beneficiario natural del de-influencing. Posiciónate activamente como la alternativa sensata. Colabora con creadores que son conocidos por desmitificar productos de lujo, y dales libertad para comparar objetivamente las fórmulas, los resultados y, por supuesto, el precio.

Conclusión: La honestidad como principal activo

El de-influencing no es una amenaza para el marketing; es una amenaza para el mal marketing y los malos productos. Es un mecanismo de limpieza del mercado que elimina el ruido promocional y recompensa la calidad real y el valor.

Para sobrevivir y prosperar en el panorama de 2026, las marcas deben dejar de vender sueños inalcanzables y empezar a vender realidades demostrables. La honestidad brutal ha pasado de ser un riesgo de relaciones públicas a ser el mayor motor de conversión disponible. Aquellas empresas que entiendan que una reseña crítica de cuatro estrellas vende más que mil reseñas falsas de cinco estrellas, serán las que dominen la próxima década del comercio digital.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el de-influencing?

El de-influencing es una tendencia en redes sociales en la que los creadores de contenido recomiendan qué productos no comprar o comparan alternativas más útiles, económicas o honestas frente a productos excesivamente promocionados.

¿Por qué las reseñas negativas pueden vender más?

Porque generan confianza. Cuando un creador no recomienda todo de forma positiva, su audiencia percibe mayor honestidad. Esa credibilidad hace que sus recomendaciones reales tengan más peso.

¿Cómo pueden adaptarse las marcas al de-influencing?

Las marcas deben apostar por productos sólidos, transparencia, escucha activa, creadores con libertad editorial y estrategias de comunicación menos controladas pero más auténticas.

Tomas Reyes | Miembro del equipo de comunicación de Habitium.com

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La televisión conectada ha cambiado la forma en la que las marcas planifican sus campañas publicitarias. La televisión sigue siendo uno de los medios más eficaces para construir notoriedad, pero los nuevos hábitos de consumo audiovisual obligan a adaptar la estrategia y combinar televisión lineal, CTV y vídeo digital.

El consumidor no distingue entre televisión tradicional, Smart TV, YouTube, redes sociales o plataformas digitales. Simplemente consume contenido cuando quiere, donde quiere y desde el dispositivo que tiene más cerca.

Para las marcas, esto supone una oportunidad enorme. Pero también exige una forma más estratégica de planificar.

La pregunta ya no es solo si una marca debe invertir en televisión. La pregunta es qué papel debe ocupar la televisión dentro de una estrategia de medios 360º.

Qué es la televisión conectada y por qué importa en publicidad

La televisión conectada, también conocida como CTV, hace referencia al consumo de contenido audiovisual a través de televisores conectados a internet. Hablamos de Smart TVs, plataformas de streaming, aplicaciones de vídeo y entornos digitales que se consumen desde la pantalla del televisor.

Su crecimiento ha cambiado la forma de entender la publicidad audiovisual. La televisión lineal sigue siendo muy útil para generar cobertura, notoriedad y recuerdo de marca. La CTV, por su parte, permite trabajar con audiencias más concretas, controlar mejor la frecuencia y complementar las campañas con una lógica más cercana al entorno digital.

De la publicidad en televisión a la estrategia audiovisual

Uno de los principales cambios del mercado es que ya no tiene demasiado sentido hablar solo de publicidad en televisión. Cada vez tiene más sentido hablar de estrategia audiovisual.

Una marca puede lanzar un spot en televisión lineal, adaptar esa pieza para CTV, reforzarla con vídeo digital, mover versiones cortas en redes sociales y activar una segunda fase orientada a tráfico, leads o conversión.

El contenido audiovisual deja de ser una única pieza y se convierte en un sistema.

Para conseguir que una campaña funcione, no basta con producir un anuncio y distribuirlo en varios canales. Hay que pensar desde el principio cómo va a vivir esa idea en cada entorno.

Un spot de 20 segundos puede funcionar muy bien en televisión lineal, pero quizá necesita una versión más directa para vídeo digital. Una pieza pensada para Smart TV puede requerir otro ritmo. Un contenido para redes sociales debe captar la atención desde el primer segundo. Y una campaña de retargeting necesita un mensaje más concreto que una pieza de notoriedad.

Más datos, pero también más necesidad de interpretación

Uno de los grandes atractivos de la televisión conectada y del vídeo digital es la medición. Las marcas pueden analizar alcance, frecuencia, visualizaciones, audiencias, dispositivos, tráfico o conversiones.

Pero tener más datos no siempre significa tomar mejores decisiones.

Una campaña puede tener buenos resultados de visualización y no estar construyendo marca. Puede generar clics, pero no recuerdo. Puede alcanzar a muchas personas, pero no impactar con la frecuencia adecuada. Por eso, antes de medir, hay que tener claro qué se quiere conseguir.

Si el objetivo es notoriedad, habrá que analizar cobertura, recuerdo y afinidad. Si el objetivo es consideración, tendrá más sentido observar tráfico cualificado, interacción o búsquedas de marca. Si el objetivo es conversión, habrá que revisar leads, ventas o coste por adquisición.

Cada fase del funnel necesita sus propios indicadores.

Cómo planificar mejor una campaña audiovisual

La planificación de medios no debería empezar por el canal, sino por el objetivo. Antes de decidir si una campaña necesita televisión lineal, CTV o vídeo digital, conviene hacerse algunas preguntas básicas:

¿Qué queremos conseguir? ¿Necesitamos notoriedad, consideración o conversión? ¿Queremos llegar a muchas personas o impactar mejor a una audiencia concreta? ¿Qué papel tendrá cada canal dentro de la campaña? ¿Cómo vamos a medir si ha funcionado?

Estas preguntas parecen sencillas, pero son las que ayudan a evitar uno de los errores más habituales: pedirle a una misma campaña que lo haga todo.

La televisión conectada puede ser una gran oportunidad, pero funciona mejor cuando forma parte de una estrategia más amplia. Integrada con televisión lineal, digital, redes sociales, radio, exterior o branded content, puede ayudar a construir campañas más coherentes y eficaces.

El valor de una agencia 360º en este nuevo escenario

En BeCool Publicidad entendemos la planificación publicitaria como un trabajo conectado. La televisión lineal, la CTV, el vídeo digital, la radio, el exterior, las redes sociales o el branded content no deberían funcionar como acciones aisladas, sino como piezas de una misma estrategia.

Una campaña eficaz necesita una idea clara, una buena lectura del público, una planificación de medios bien estructurada y una creatividad capaz de adaptarse sin perder coherencia.

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Si trabajas en publicidad digital, seguro que te suena. Cada campaña viene acompañada de dashboards bien diseñados, métricas en tiempo real e informes automatizados que parecen dar respuestas a todo. Pero cuando llega el momento clave —interpretar y decidir— la claridad no siempre está ahí.

En este artículo vamos a analizar qué es realmente el measurement gap en publicidad, por qué se ha intensificado en los últimos años y cómo puedes mejorar la toma de decisiones sin depender únicamente de acumular más datos.

¿Qué es el measurement gap en publicidad y por qué está creciendo?

El measurement gap en publicidad describe la distancia entre lo que somos capaces de medir y lo que realmente nos ayuda a tomar decisiones útiles.

No es un problema nuevo, pero sí se ha vuelto más evidente. En parte, porque la industria ha avanzado mucho más rápido en la capacidad de generar datos que en la de interpretarlos. Hoy podemos medir prácticamente todo lo que ocurre en una campaña, pero eso no significa que entendamos mejor qué está funcionando.

Este desajuste se ve claramente en situaciones bastante habituales: informes muy completos que no llevan a ninguna conclusión clara, reuniones centradas en revisar métricas sin que eso cambie el rumbo de la estrategia, o decisiones que acaban apoyándose más en la intuición que en los propios datos disponibles.

El problema, por tanto, no está en la cantidad de información, sino en el enfoque con el que se utiliza.

El exceso de métricas: una de las causas del measurement gap

Uno de los factores que más alimenta el measurement gap en publicidad es la tendencia a medirlo absolutamente todo.

Impresiones, clics, tasas de interacción, conversiones, frecuencia, audiencias, tiempo de visualización… La cantidad de métricas disponibles es enorme, y en principio eso debería ser una ventaja. Sin embargo, cuando todas esas variables entran en el análisis sin una jerarquía clara, ocurre justo lo contrario.

El exceso de información genera ruido. Y ese ruido dificulta distinguir qué métricas están realmente conectadas con el objetivo de negocio y cuáles son simplemente indicadores secundarios.

En la práctica, esto provoca que muchas campañas se analicen desde una visión plana, donde todo parece igual de relevante. Y cuando todo pesa lo mismo, resulta muy difícil identificar qué está marcando la diferencia.

El sesgo hacia el corto plazo en la toma de decisiones

Otra de las claves para entender el measurement gap en publicidad es el peso que tienen las métricas de corto plazo en la toma de decisiones.

Indicadores como el ROAS, el CPA o las conversiones directas se han convertido en el estándar. Son métricas claras, rápidas de interpretar y fáciles de justificar. El problema es que solo explican una parte del impacto real de una campaña.

Hay otros factores que influyen de forma decisiva en los resultados —como la construcción de marca, el recuerdo publicitario o la influencia en decisiones futuras— que no se reflejan con la misma claridad en esos indicadores.

Esto genera un sesgo progresivo: las campañas se optimizan en función de lo que se puede medir fácilmente en el corto plazo, dejando en segundo plano todo lo que construye valor a medio y largo plazo. Y ahí es donde el measurement gap en publicidad empieza a ampliarse.

Más canales, más datos… y menos visión globalrement gap

La complejidad del ecosistema publicitario actual también juega un papel importante.

Hoy una misma campaña puede activarse en social media, programática, search, CTV, retail media o incluso exterior digital. Cada canal funciona con sus propias métricas, su propio modelo de atribución y su propia lógica de optimización.

El reto ya no es medir cada uno de estos canales por separado —algo que, en general, ya está bastante resuelto— sino ser capaz de integrar toda esa información sin perder el contexto.

Cuando no se consigue, lo que ocurre es que se optimizan piezas individuales sin entender cómo afectan al conjunto. Y eso, de nuevo, alimenta el measurement gap en publicidad: hay datos, pero no hay una lectura global que permita tomar decisiones coherentes.

Tecnología e IA: una ayuda que no sustituye el criterio

El avance tecnológico, especialmente en inteligencia artificial, ha mejorado enormemente la capacidad de análisis. Hoy es posible procesar grandes volúmenes de datos, detectar patrones y automatizar parte del reporting con bastante eficiencia.

Sin embargo, el measurement gap en publicidad demuestra que la tecnología por sí sola no resuelve el problema.

Las herramientas pueden organizar la información, pero no pueden definir qué es importante para una marca concreta en un momento determinado. Esa decisión sigue dependiendo del criterio estratégico.

De hecho, en muchos casos ocurre lo contrario: cuantos más sistemas y herramientas se incorporan sin una base clara, más difícil resulta interpretar los datos. La tecnología amplifica lo que ya existe. Si el enfoque es confuso, el resultado también lo será.

Cómo mejorar la toma de decisiones basada en datos

El problema no está en medir mucho, sino en medir mejor.

Algunas claves prácticas:

1. Prioriza métricas relevantes. Define qué indicadores realmente impactan en tus objetivos de negocio.
2. Contextualiza cada campaña. No todas las métricas son igual de útiles en todas las fases (awareness, consideración, conversión).
3. Acepta las limitaciones de la medición. No todo se puede cuantificar de la misma forma, especialmente el branding.
4. Conecta datos con decisiones. Cada análisis debería responder a una pregunta concreta: ¿qué hacemos ahora con esta información?
5. Simplifica el enfoque. Menos métricas, mejor interpretadas, generan más valor que dashboards saturados.

Conclusión: no se trata de medir más, sino de medir mejor

El measurement gap no es un problema de datos, sino de enfoque.

La diferencia no está en acumular información, sino en:

• Tener claridad estratégica
• Elegir bien qué medir
• Traducir datos en decisiones reales

En un entorno cada vez más complejo, la ventaja competitiva no está en tener más dashboards, sino en tener mejores criterios.

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No es tanto una cuestión de formato. Es algo más profundo: ha cambiado el comportamiento de la audiencia. Y eso, inevitablemente, ha cambiado el criterio con el que se juzgan las ideas.

Hoy en día da igual si hablamos de TV, digital o branded content. Hay un filtro nuevo que ya está bastante instalado en el sector, aunque no siempre se diga en voz alta.

La atención ya no se construye, se gana al instante

Durante años trabajamos con una lógica bastante clara: una idea podía desarrollarse. Había margen para introducir contexto, construir un mensaje y confiar en que el espectador iba a seguir ese recorrido.

Actualmente el consumo de vídeo corto ha consolidado un patrón muy concreto: la atención se decide en los primeros segundos. Y esto no es solo teoría o datos de plataformas. Es algo que vemos en el día a día, en cómo reaccionan los clientes y en cómo se reciben las propuestas.

Una idea ya no se valora solo por su planteamiento estratégico o su narrativa, sino por su capacidad de funcionar desde el segundo 0.

Si no logra enganchar rápido, todo lo demás deja de importar.

El hook ya no es un recurso, es la idea

Antes, el hook era una herramienta dentro de la pieza. Algo que ayudaba a captar atención, pero no necesariamente el centro del concepto. Ahora muchas veces es justo lo contrario.

Las ideas que mejor funcionan comparten algo bastante evidente cuando las analizas:
se entienden rápido, no necesitan demasiado contexto y tienen un elemento reconocible desde el primer momento.

Esto supone replantearnos cómo dirigimos las creatividades. No se trata de simplificarla sino de hacerlas más directas que antes. No es simplificar la creatividad. Es hacerla más directa.

De campaña a sistema de contenido

Otro cambio que se nota bastante es cómo se entiende la ejecución.

El modelo clásico giraba en torno a una pieza principal, bien producida, que luego se adaptaba a distintos formatos.

Ahora las ideas se valoran por su capacidad de generar recorrido. Por si pueden convertirse en varias piezas, adaptarse a distintos contextos y mantenerse vivas en el tiempo.

Es decir, por si pueden funcionar como un sistema de contenido, no como una única ejecución.

Esto, que en TikTok es casi la base, está empezando a ser una expectativa también para el resto de canales.

La autenticidad pesa más de lo que parece

Durante años, la calidad de producción era uno de los principales indicadores de una buena pieza. Sigue siendo importante, pero ya no es suficiente.

Hoy vemos constantemente cómo contenidos más directos, más cercanos y menos rígidos funcionan mejor en atención y recuerdo.

Ahora también se valora —y mucho— que lo que estás viendo resulte creíble.

Sobretodo las nuevas generaciones, consumen contenido «relatable». Es decir, contenido sin artificios, natural; con el que es fácil conectar y sentirse identificado.

El nuevo filtro creativo

Si tuviera que resumirse en una idea, sería esta: ha cambiado el filtro con el que se evalúan las ideas.

Ahora, de forma casi automática, cualquier propuesta pasa por preguntas como:

• ¿Se entiende sin contexto?
• ¿Funciona desde el primer segundo?
• ¿Puede vivir en formatos cortos?
• ¿Sigue teniendo sentido si la fragmentas?

Este filtro viene, en gran parte, de la lógica de consumo de TikTok. Pero ya no es exclusivo de TikTok.

TikTok como estándar (aunque no esté en el plan de medios)

TikTok ya no es solo una plataforma más. Se ha convertido en un estándar cultural que condiciona cómo se consumen —y cómo se valoran— las ideas.

Aunque una marca no esté activa ahí, sus campañas ya se están juzgando indirectamente con ese criterio.

Una reflexión desde el trabajo real

En BeCool Publicidad este cambio no es teórico. Es algo que vemos cada día en proyectos muy distintos.

Desde campañas más tradicionales hasta estrategias digitales, el reto es el mismo: adaptar las ideas a cómo se consume hoy la comunicación.

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¿Te ha pasado alguna vez que estás haciendo scroll en TikTok o Instagram, te quedas atrapado viendo un vídeo fascinante y solo al final descubres que era un anuncio? Eso es precisamente lo que busca la publicidad nativa: integrarse en el contenido para no interrumpir la experiencia del usuario.

Durante décadas, la regla de oro de la publicidad fue la interrupción. El programa de televisión se detenía para mostrarte un detergente; la lectura de tu revista se pausaba con una página a todo color vendiendo un coche. Sin embargo, en la era digital, la interrupción ha muerto. Los usuarios tienen el control absoluto: un clic, un swipe o un bloqueador de anuncios (AdBlocker) son suficientes para silenciar a cualquier marca que resulte molesta.

En este panorama, la supervivencia de las marcas depende de una nueva máxima: la mejor publicidad es aquella que no parece publicidad.

El fin de la interrupción: ¿Por qué el usuario huye de los anuncios?

Para entender el auge del contenido nativo, primero debemos comprender la psicología del consumidor moderno. Vivimos en la economía de la atención, un entorno donde miles de impactos publicitarios bombardean a los usuarios cada día. Como mecanismo de defensa, el cerebro humano ha desarrollado lo que en marketing conocemos como «ceguera de banners» (banner blindness).

Los usuarios han aprendido a ignorar inconscientemente las zonas de una página web o los formatos de video que huelen a venta directa. Si un contenido empieza con un tono excesivamente comercial, un logotipo gigante en los primeros dos segundos y un «¡Compra ahora!», el pulgar del usuario se moverá hacia arriba a la velocidad de la luz.

El rechazo no es hacia las marcas en sí, sino hacia la fricción. La fricción es todo aquello que interrumpe la experiencia que el usuario fue a buscar a esa plataforma, ya sea entretenimiento, educación o conexión social.

¿Qué es exactamente la publicidad nativa y sin fricción?

La publicidad nativa (native advertising) es aquella que se adapta en forma y función al entorno en el que aparece. No desentona. Si está en un periódico online, adopta la forma de un artículo periodístico (publirreportaje o contenido patrocinado); si está en Instagram, luce como la foto o el Reel de un amigo; si está en un podcast, suena como una recomendación natural del presentador.

Pero el concepto de «sin fricción» va un paso más allá. No solo se trata de imitar el formato visual, sino de igualar el valor. Un anuncio sin fricción es un contenido que el usuario consumiría voluntariamente incluso si no estuviera patrocinado por una marca. Es un contenido que respeta el tiempo del espectador y le ofrece una recompensa inmediata: una carcajada, un dato curioso, una historia emotiva o la solución a un problema.
Claves para crear publicidad que no parezca publicidad.

Claves para crear publicidad que no parezca publicidad

Crear anuncios invisibles no significa engañar al consumidor (de hecho, la transparencia y el etiquetado de «contenido patrocinado» son obligatorios y éticos). Significa elevar la calidad del mensaje comercial. ¿Cómo lo logran las marcas líderes? Aquí las claves:

1. Aporta valor antes de pedir algo a cambio

El enfoque tradicional es «mira mi producto y cómpralo». El enfoque del contenido nativo es «déjame enseñarte algo útil o hacerte pasar un buen rato y, por cierto, este es mi producto». Antes de incluir un Call to Action (CTA) agresivo, asegúrate de que el contenido en sí mismo justifica el tiempo que el usuario invierte en él. Educar (tutoriales, tips, hacks) y entretener (humor, memes, retos) son los dos grandes pilares.

2. Domina el arte del Storytelling

A la gente no le importan las características técnicas de tu producto; le importa lo que tu producto puede hacer por ellos. Las publicidades que no parecen anuncios cuentan historias. Se centran en el lado humano, en los conflictos cotidianos y en cómo la marca actúa como un facilitador (un mentor mágico) para que el héroe (el cliente) supere su problema.

3. Mimetízate con el entorno (El formato manda)

Un error común es producir un anuncio de televisión de alto presupuesto y simplemente cortarlo para subirlo a TikTok. Eso genera fricción. El contenido nativo habla el idioma de la plataforma. Si estás en TikTok, necesitas contenido grabado en vertical, con cortes rápidos, audio en tendencia, subtítulos dinámicos y un estilo casero o UGC (User Generated Content). La estética corporativa y excesivamente pulida suele ser un repelente en redes sociales.

Formatos estrella del contenido sin fricción

Si quieres implementar esta estrategia en tu plan de marketing, estos son los formatos que están dominando el panorama:

• El «UGC» y los Creadores de Contenido: Las marcas están delegando la creación de anuncios en sus propios usuarios o en micro-influencers. Un video de un cliente real haciendo un unboxing o un Get Ready With Me usando un producto genera mucha más confianza y encaja perfectamente en el feed que un modelo de agencia posando en un estudio.
• Branded Content y Advertainment: La fusión entre publicidad y entretenimiento. Documentales patrocinados, cortometrajes o series web donde la marca es solo un elemento del contexto, no el protagonista absoluto.
• Meme Marketing: Las marcas que entienden el lenguaje de internet utilizan memes y humor autorreferencial para conectar con la Generación Z y los Millennials. Es publicidad que la gente comparte en sus grupos de WhatsApp por el simple hecho de ser divertida.
• Artículos y Newsletters Patrocinadas: En medios escritos, aportar columnas de opinión, estudios de datos o guías prácticas financiadas por una marca, ofreciendo información real y valiosa en lugar de un folleto de ventas camuflado.

Casos de éxito: Marcas que entendieron el juego

Duolingo en TikTok: La aplicación de idiomas no hace anuncios pidiéndote que te suscribas a su versión premium. En su lugar, han convertido a su mascota (el búho verde) en un ícono de la cultura pop de internet, participando en tendencias de TikTok de forma caótica y divertida. Sus videos son puro entretenimiento, pero mantienen a la marca en la mente del consumidor (Top of Mind) constantemente.

Red Bull: El ejemplo clásico y definitivo del Branded Content. Red Bull no te vende una bebida carbonatada con cafeína; te vende adrenalina y deportes extremos. Susdocumentales, eventos (como el salto desde la estratosfera) y canales de YouTube son consumidos por millones de personas como contenido de entretenimiento premium, creando una lealtad de marca inquebrantable.

El futuro: Hacia una publicidad invisible pero memorable

La era del «compra, compra, compra» gritado a los cuatro vientos está llegando a su fin. A medida que los algoritmos se vuelven más inteligentes y las plataformas más inmersivas, la publicidad se verá obligada a ser cada vez más sutil, relevante y aportadora de valor.

Las marcas que triunfarán en esta nueva era serán aquellas que dejen de actuar como anunciantes interrumpiendo la fiesta, y empiecen a actuar como invitados que traen las mejores anécdotas para compartir.

Crear publicidad nativa es un desafío creativo mayor. Requiere empatía, conocimiento profundo de la audiencia y la humildad de aceptar que, a veces, el logotipo de la marca debe dar un paso atrás para que la historia brille. Pero el resultado vale la pena: construir conexiones reales, vencer la ceguera publicitaria y lograr que, por fin, el usuario decida no hacer scroll.

Tomas Reyes | Miembro del equipo de comunicación de Habitium.com

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Tendencias de marketing digital en 2026 que debes conocer

1. El refugio de la nostalgia y lo analógico

En un mundo donde la IA generativa puede crear cualquier imagen o vídeo en segundos, lo «perfecto» empezará a cansar. Para 2026, la nostalgia será un valor al alza. Veremos un retorno a estéticas que nos recuerden a lo tangible: texturas de papel, fotografía con grano, música que evoque décadas pasadas y narrativas que nos conecten con nuestra propia historia. Las marcas que logren tocar esa fibra sensible, apelando a la seguridad de lo conocido, conseguirán un vínculo que ningún algoritmo podrá romper.

2. La batalla por ser «La Respuesta» (GEO)

El SEO tal como lo conocemos está mutando. Con la consolidación de la inteligencia artificial, el usuario ya no siempre quiere una lista de diez enlaces; quiere una respuesta única y directa. Esto nos obliga a trabajar el GEO (Generative Engine Optimization): optimizar nuestro contenido no solo para buscadores, sino para que los modelos de IA nos elijan como la fuente de verdad. Si la IA no sabe quién eres, para el consumidor de 2026, no existes.

3. «Treatonomics»: El poder de los pequeños placeres

En un entorno complejo, el consumidor se está refugiando en la Treatonomics. Ante la dificultad de alcanzar grandes hitos tradicionales, la gente celebra micro-momentos de felicidad cotidiana. Las marcas que logren posicionarse como ese «pequeño capricho» diario, ese respiro necesario en la rutina, serán las que ganen la lealtad emocional del público.

4. Microcomunidades: Menos ruido, más pertenencia

El contenido masivo está perdiendo su impacto. El usuario de hoy huye de los muros de anuncios y se refugia en microcomunidades: grupos de Discord, canales de Telegram o nichos específicos de Reddit. Aquí la moneda de cambio no es el presupuesto publicitario, sino la autenticidad. O aportas valor real a la conversación, o simplemente eres invisible.

5. Inclusión desde el diseño, no por estética

La diversidad ha dejado de ser una casilla que marcar en una campaña. Para 2026, la inclusión debe ser «nativa». El consumidor detecta al instante cuando un mensaje es forzado o performativo. Las marcas que realmente crecen son aquellas que integran la fluidez cultural en el ADN de sus productos y en su comunicación desde el primer día.

Cómo aplicar estas tendencias en tu estrategia

Navegar este cambio requiere una visión que combine la analítica más fría con la creatividad más humana. En un panorama donde los algoritmos deciden gran parte de lo que vemos, la única forma de destacar es aportando ese «plus» de magia y emoción que una máquina no puede replicar.

BeCool Publicidad lleva más de 20 años adaptándose a cada revolución del sector, aprendiendo que la tecnología cambia, pero las emociones permanecen. Por eso, hemos integrado nuestras áreas de BeMedia, BeDigital y BeCreative; para que tu marca no solo entienda el 2026, sino que lo lidere con historias que merezcan ser contadas.

Porque al final del día, por muy inteligente que sea la tecnología, el marketing siempre tratará de lo mismo: conectar corazones.

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En este artículo te explico qué es el storydoing, por qué es tan relevante hoy y cómo están aplicándolo algunas de las marcas más influyentes del mundo.

Qué es el storydoing y por qué está transformando el marketing

El storydoing es la evolución natural del storytelling. Ya no se trata solo de contar historias, sino de hacer historia a través de acciones coherentes con los valores de la marca.

En vez de describir su propósito en un spot o un post, las marcas demuestran su compromiso con hechos, no con palabras. Acciones que se convierten en proyectos, iniciativas y experiencias que aportan valor real a las personas.

Por qué el storydoing es clave hoy

• Autenticidad que se percibe: los consumidores detectan enseguida cuando una marca habla mucho pero hace poco. El storydoing elimina esa distancia.

• Conexión emocional profunda: las experiencias generan emociones reales. Y las emociones construyen recuerdo, confianza y preferencia de marca.

• Impacto medible: las acciones permiten medir resultados concretos: engagement, reputación, interacción, recomendaciones y ventas.

• Mayor relevancia en un entorno saturado: en un mercado lleno de mensajes, las marcas que actúan destacan y construyen comunidad.

Cómo aplicar el storydoing en tu marca

1. Definir los valores que la marca quiere demostrar

El primer paso es identificar qué principios quieres que el público asocie contigo: sostenibilidad, innovación, inclusión, creatividad, solidaridad…
Estos valores deben ser auténticos, coherentes y formar parte de la identidad profunda de la marca.

2. Traducir esos valores en acciones reales

El storydoing se construye con hechos, no declaraciones.
Esto implica desarrollar iniciativas que representen tus valores:

• Proyectos sostenibles
• Programas sociales
• Innovaciones de producto
• Servicios que resuelven problemas reales
• Activaciones experienciales que conectan con las personas

3. Involucrar al público y fomentar la participación

El usuario deja de ser un espectador y pasa a ser protagonista.
Cuando las personas se suman a una causa o viven una experiencia de marca, la recuerdan, la comparten y la recomiendan.

4. Integrar el storydoing en todos los puntos de contacto

Cada interacción—web, redes, campañas, producto, espacios físicos—debe reflejar lo que haces, no solo lo que dices.
La coherencia es clave para consolidar una imagen auténtica y memorable.

5. Comunicar con transparencia y propósito

El storydoing no debe parecer publicidad encubierta.
Los hechos hablan por sí solos, pero necesitan ser explicados con honestidad: qué se hace, por qué se hace y qué impacto está generando.

Ejemplos reales de storydoing: marcas que predican con el ejemplo

Patagonia

Activismo ambiental llevado a la acción.
Desde campañas como “Don’t Buy This Jacket” hasta la decisión de donar sus beneficios a la lucha contra el cambio climático, Patagonia demuestra un compromiso real, valiente y coherente.

IKEA

Sus iniciativas de economía circular, reparación de productos y diseño accesible muestran un compromiso tangible con la sostenibilidad del hogar y la democratización del diseño.

LEGO

Programas educativos, colaboraciones con escuelas y proyectos que fomentan la creatividad y el aprendizaje: LEGO convierte su misión de inspirar y desarrollar a los constructores del mañana en experiencias reales.

Starbucks

Más allá del café: inclusión laboral, apoyo a comunidades locales y políticas de sostenibilidad en toda su cadena de suministro. Un ejemplo claro de propósito en acción.

El enfoque BeCool para implementar storydoing

En BeCool Publicidad, acompañamos a las marcas a pasar del storytelling al storydoing mediante un enfoque práctico y estratégico:

• Identificamos acciones auténticas alineadas con los valores y propósito de la marca.
• Diseñamos experiencias memorables que conectan emocionalmente con las personas.
• Medimos el impacto real en términos de engagement, percepción y resultados de negocio.
• Coordinamos todos los puntos de contacto, para reforzar coherencia, narrativa y diferenciación.

Así, el storydoing deja de ser un concepto teórico y se convierte en una herramienta poderosa para construir marcas más auténticas, humanas y relevantes.

Conclusión: cuando las acciones cuentan más que las palabras

• El storytelling sigue siendo importante, pero el storydoing lo hace real.
• Las marcas que actúan en coherencia con sus valores generan autenticidad, engagement y recuerdo.
• Ejemplos como Patagonia, IKEA, LEGO y Starbucks lo demuestran: cuando una marca actúa, la historia se escribe sola.
• En BeCool Publicidad, ayudamos a que cada acción cuente, se sienta y se viva.

La entrada Storydoing: cuando las marcas actúan y generan confianza se publicó primero en BeCool Publicidad.

Este artículo analiza por qué este modelo funciona tan bien, qué ventajas tiene, cómo se usa y por qué está desplazando a las estrategias de venta tradicionales.

Qué es TikTok Shop y por qué importa

TikTok Shop es la función que permite vender productos dentro de TikTok sin redirigir al usuario a otra página. La compra ocurre en el mismo lugar donde se consume el contenido. Esto reduce pasos y elimina fricción, algo clave en un entorno donde la atención dura segundos.

El cambio es profundo. Antes, un usuario veía un vídeo, abría un enlace, iba a una web, buscaba el producto, lo añadía al carrito y se registraba para pagar. Ahora basta con tocar un botón mientras ve la demostración.

El impacto es grande porque TikTok entiende qué contenido, qué creador y qué producto encajan con cada persona. La mezcla entre entretenimiento y compra funciona porque no se siente como un proceso impuesto. Llega en el momento justo.

Live Commerce: cuando el directo se convierte en tienda

El Live Commerce es la venta en directo. No es nuevo, pero TikTok lo llevó a otro nivel gracias a su formato vertical, sus herramientas interactivas y la capacidad del algoritmo para atraer gente al directo en cuestión de minutos.

El creador muestra un producto, responde preguntas, hace demostraciones y enseña resultados en tiempo real. No es un anuncio tradicional. Es más parecido a una conversación entre personas.

Por qué funciona tan bien

Hay confianza

Ver un producto en vivo, sin cortes ni edición, convence más que una foto retocada.

Hay urgencia

Las ofertas en directo, los códigos temporales y la disponibilidad limitada aumentan la conversión.

Hay interacción

Los usuarios piden que muestren otra talla, otra medida, otro color. Esa participación influye directamente en la compra.

Hay comunidad

A menudo los seguidores no solo compran el producto. También apoyan al creador.

Cómo cambió TikTok la forma de vender

TikTok no solo añadió un botón de compra. Cambió el orden de las cosas.

En otras plataformas la venta depende de buscadores, reseñas, campañas y banners. En TikTok el descubrimiento es orgánico. Un usuario puede ver un producto sin buscarlo y aun así sentir interés inmediato porque la demostración es clara, humana y directa.

Para las marcas esto significa una oportunidad enorme: ya no necesitan esperar a que alguien busque su producto. Pueden mostrarlo dentro de un contenido entretenido y llegar a miles de personas sin que esas personas tuvieran intención de comprar.

El formato es dinámico, visual y rápido. Si un producto despierta curiosidad, es muy probable que el usuario lo toque para abrir la ficha. El proceso es natural.

Tomas Reyes | Miembro del equipo de comunicación de Habitium.com

La entrada TikTok Shop y Live Commerce: El futuro de las ventas en directo se publicó primero en BeCool Publicidad.

En BeCool entendemos el briefing como el corazón de la campaña. Es donde se define la esencia de lo que vamos a contar, el marco en el que se moverá la creatividad y la guía que alineará a todos los equipos hacia un mismo objetivo. Cuando el briefing es claro, consistente y pensado desde la estrategia, las piezas no se hacen por separado: hablan entre ellas, suman y construyen una experiencia unificada.

Por qué el briefing es tan importante

Un briefing bien construido responde a una serie de preguntas clave que determinan cómo debe operar la campaña:

• ¿Quién es la audiencia y qué busca realmente?
• ¿Cuál es el objetivo principal? ¿Aumentar notoriedad? ¿Captar leads? ¿Impulsar ventas?
• ¿Qué mensaje queremos que recuerden?
• ¿Qué medios y canales son los más efectivos según el comportamiento de esa audiencia?
• ¿Qué métricas definirán si la campaña ha tenido éxito?

Cuando estas respuestas están claras desde el principio, se reduce la improvisación, se evitan inconsistencias, se optimizan recursos y se mejora la coordinación entre equipos. El briefing no solo ordena la información: evita desviaciones y permite que las decisiones se tomen con criterio.

El briefing paso a paso

1. Conocer a fondo la marca y su propósito

Toda campaña 360º parte de entender quién es la marca. Qué historia quiere contar, qué problemas soluciona, qué emoción quiere dejar en el consumidor y cuál es su propósito.

Aquí se define la identidad: qué valores transmite, cuál es su personalidad y qué diferencia verdaderamente a la marca de sus competidores. Un briefing que no capta la esencia de la marca, crea una campaña sin alma.

2. Definir objetivos claros y medibles

Los objetivos deben ser concretos, alcanzables y evaluables. “Aumentar la notoriedad” es demasiado amplio; en cambio, definir métricas como alcance, visualizaciones, tráfico, engagement o conversiones permite medir con precisión y ajustar la campaña sobre la marcha.

Los mejores briefings traducen la ambición de la marca en metas claras que guían el trabajo creativo y estratégico.

3. Perfilar la audiencia con detalle

Un target genérico limita la capacidad de conectar. Para construir una campaña 360º realmente efectiva es necesario conocer a la audiencia en profundidad: sus hábitos, intereses, motivaciones, miedos, comportamientos digitales y emociones.

Cuanto más entendemos cómo piensa y actúa la audiencia, más preciso será el mensaje y más eficiente será la inversión.

4. Mensaje principal y tono

¿Qué queremos que la audiencia recuerde? ¿Qué emoción queremos generar? ¿Cómo queremos sonar?

El briefing debe definir el mensaje central que articulará toda la campaña y el tono que lo acompañará. En BeCool priorizamos una comunicación cercana, humana y emocional, que hable de persona a persona. Esta coherencia entre mensaje y tono es lo que permite que la campaña sea reconocible en cualquier formato.

5. Selección de medios y canales

Aquí entra la visión 360º. No se trata de estar en todas partes, sino de estar donde tiene sentido.

Cada canal cumple una función concreta dentro del viaje del usuario:

• Los medios tradicionales generan alcance y recuerdo.
• Los canales digitales permiten segmentar y personalizar.
• Las redes sociales fomentan la interacción.
• Las experiencias físicas construyen vínculo emocional.

Cuando todos estos puntos de contacto se coordinan, la campaña se convierte en un ecosistema coherente que acompaña al consumidor en cada etapa.

6. Plan de acción y cronograma

El tiempo es una herramienta estratégica. Un briefing completo establece qué piezas se lanzan, en qué orden y con qué propósito.

Un buen cronograma permite que cada contenido refuerce al anterior, construya narrativa y mantenga el interés de la audiencia a lo largo de toda la campaña.

7. Indicadores y medición

Medir no es el final: es parte del proceso. Definir los KPIs desde el briefing inicial permite tomar decisiones basadas en datos, optimizar a tiempo y asegurar que la campaña evoluciona de forma alineada a los objetivos.

El valor del enfoque BeCool

Más allá de la metodología, en BeCool ponemos especial foco en cómo entendemos y acompañamos a las marcas en este proceso:

• Escucha activa: dedicamos tiempo a comprender en profundidad el contexto, la necesidad y la ambición de la marca.
• Creatividad estratégica: ninguna pieza se crea por crear; todo tiene un propósito dentro del conjunto.
• Coherencia en todos los puntos de contacto: buscamos que cada interacción construya una experiencia homogénea y memorable.
• Optimización continua basada en datos: medimos, analizamos y mejoramos para maximizar el impacto.

Con este enfoque, el briefing deja de ser un documento para convertirse en una herramienta viva que guía, inspira y sostiene toda la campaña.

En resumen

• Toda campaña 360º empieza con un briefing sólido que marque el rumbo.
• Conocer a la marca, definir objetivos, entender a la audiencia y elegir bien los medios es clave para una estrategia efectiva.
• La creatividad necesita estrategia para funcionar; la estrategia necesita creatividad para emocionar.
• En BeCool Publicidad combinamos ambos mundos para que las campañas no solo funcionen, sino que se recuerden.

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